私の一番大好きな曲はＪ．Ｓバッハのシャコンヌです。

聴き比べというほどのものではなく、それぞれの印象を。

※他の演奏を聴いて評価を書き変えることがあります。

私のお気に入り

Chaconne

無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルテイータ

第2番　ニ短調　BWV1004　第5楽章　Ｃｈａconne

 

 

◎　ヴァイオリン　：　ヘンリク・シェリング

テンポ・音色ともに落ち着きと深みがあり、

豊かな抑揚と、心地よい緊張感をもって演奏されます。

人間的な温かさが感じられる演奏だと思います。

愛聴盤です。

１４：２４

 

◎　ヴァイオリン　：　ナタン・ミルシュテイン

力強い厚みと切れの良い滑らかさを両立した音で

構築性の高い表現を朗々と奏でる。またメリハリや

タメを伴いながら歌う。ただ、感性よりも構築性が

優先するように感じられる点に、少し距離を感じる。

１３：５６

 

◎　ヴァイオリン　：　ヒラリー・ハーン

かなりゆったりと独特のテンポで弾いているが、

朗々とヴァイオリンを鳴らし、魅力的に聴かせる。

この超有名な曲から、新たな魅力を引き出している

ように感じる素晴らしい演奏。ホントに１８歳？

１７：４８

 

◎　ヴァイオリン　：　ラファエル・ポッジャー

繊細ながら柔らかく温かみのある豊かな音色。

等身大のスケールの中に、細部の表情を魅力的に

描いていて、質の高さと聴き易さを両立させている。

空間に響く余韻は、どこか中世の品格を思わせる。

１３：３６

 

◎　ヴァイオリン　：　川畠　成道

丁寧に、艶やかに変化してゆく音色の美しい演奏。

音の立ち上がりと余韻の響きが印象的です。また、

一つ一つのフレーズに気持ちがこもっている感じです。

後半の反復の繰り返しが、やや単調なのが惜しい。

１４：５４

 

◎　ヴァイオリン　：　二村　英仁

気持で曲を引っ張っていくタイプの良さが光る演奏。

曲を良く消化し、初めから最後まで一本筋の通った

集中力ある演奏がとても心地良いです。

ヴァイオリンの音がやや単調に感じられるのが惜しい。

１５：０９

 

○　ヴァイオリン　：　久保田　巧

反響音をほとんど拾わない非常にシンプルな音色。

音・テンポ共に装飾を排して、変奏に集中した演奏。

ある意味、独特で貴重な演奏だが、私はもう少し

表現としての音楽的な装飾がほしいと感じてしまう。

１６：５６

 

○　ヴァイオリン　：　天満　敦子

こちらも気持ちで曲を引っ張っていくタイプ。曲の

初めから最後まで、のめり込む緊張感が伝わって

きます。私もこの曲では熱演型の演奏が好きですね。

粗を探せば言えますが、素直に魅力が勝っています。

１５：５５

 

○　ヴァイオリン　：　ルドルフ・ギュラー

曲弓での演奏の効果で柔らかく豊かな響きが

印象的。特に最初と最後の重音のところで顕著。

演奏はそれなりだが、独特な音の響きを楽しみ

ながら最後まで快く聴ける。

１４：３９

 

○　ヴァイオリン　：　ギドン・クレーメル

映画「無伴奏シャコンヌ」のサントラ盤。

地下道での演奏の設定ゆえに反響音の多い録音。

通常の演奏ではできないような“遊び”が所々にあり

興味深い。全体はやや散漫だが部分は魅力的。

１４：２９

 

○　ヴァイオリン　：　ヴィヴィアン・ハグナー

演奏は抑揚のニュアンスなどなかなか良いと思う。

しかし音色が気に入らない。高域寄りの軽い音。

ボウイングが浅すぎるんじゃないかと疑いたくなる。

もっと、しっとりじっくりと楽器を鳴らしてほしい。

１４；１０

 

△　ヴァイオリン　：　寺神戸　亮

アルバム全体でシャコンヌの成立の歴史的背景となる

曲を紹介してくれている研究姿勢が素晴らしいです。

ただ演奏は、後半のテンポが速すぎに感じます。

ドライブ感があることと、速く弾くことは別と感じます。

１２：１９

 

△　ヴァイオリン　：　ヤッシャ・ハイフェッツ

１９５９年の録音でＭＯＮO．

スタッカートの切り方が極端すぎて、魅力的な部分も

台無しにしていると思うのは、私だけでしょうか。

 

１２：５３

オリジナルと声楽入り

ヴィオラによる演奏

 

 

○ヴァイオリン＋声楽　：　ヒリヤード・アンサンブル

声楽とバイオリンの組合わせに編曲。

独特な雰囲気が、なかなか良いです。

録音環境が少しエコー過多のように感じますが、

解像度の高い再生環境で聴けると、甘さは消えます。

 

 

○　ヴィオラ　：　金丸　葉子

今井盤に比べ、ホールの残響を利用して音を

長く響かせる音つくりの工夫が感じられる。

また、弦を弾く力の強弱を巧みに使い分けて、

独特の音色の幅をつくりだし、聴き易い。

※今井信子さんの教え子だそうです。

 

○　ヴィオラ　：　今井　信子

リズムを工夫し、自然な流れを生みだしている演奏

だが、ヴィオラは音が伸びない楽器だなぁ。と思う。

弦が太く硬いのだろう。低く太く短い音の“良さ”を

どう生かしたらより魅力が出るだろうか。

 

バッハ自身によるリュート編曲版

 

 

 

◎　バロック・リュート　：　菊池　雅樹

リュートの音色と強い思い入れを感じる演奏が魅力的。

この曲を日常的に弾きなれているように感じられ、

良く曲が消化されていると思います。愛聴盤。

しかし、このジャケットはいかがなものでしょうか・・。

 

 

◎　ギター　：　福田　進一

テンポ運びや旋律の歌い方が好きです。

ギターはここまで表現可能なのか、と思うほど

各パートが見事に描き分けられて、

曲が構築されていく演奏が素晴らしい。

 

 

チェロ編曲版

 

その他の弦楽器版

 

○　チェロ　：　岩崎　洸　　（編曲：岩崎　洸）

この曲をチェロで弾くことの技術的な難しさはわかり

ませんが、オリジナルとは違った独特の魅力を

聴くことができます。ただ、ヴァイオリン以上の、

艶やかさやキレをチェロに求めるのは酷なのかも。。

 

 

○　４台のチェロ　：　ラ・クァルティーナ

（編曲：ラースロー・ヴァルガ）

４台のチェロの厚みのある音色が魅力的です。

ただ、ところどころに見え隠れするソロのパートが

歌いきれていない感じがするのが少し残念です。

 

 

○　ダブル・ハープ　：　アンドルー・ローレンス・キング

珍しい、クロマティック・ダブル・ハープという

楽器による演奏。ハープの響きを大切にするように

ゆっくりと（17:33秒)弾きながらも、対位法を的確に

生かして、音楽を作り上げた演奏が魅力的です。

 

 

鍵盤楽器版（主にプゾーニ編曲）

 

 

◎　ピアノ　：　ヘレン・グリモー

時にしっとりと、時に力強く、旋律のツボを

ひとつも逃すことなく、情緒的ながらも感情に溺れる

こともなく、とても豊かで魅力的な歌を聴かせて

くれる。私にとってはピアノ版のベスト演奏。

 

 

◎　ピアノ　：　アルトゥーロ・ミケランジェリ

歌わせるところは朗々と、

締めるところは音色や速さを変えてグッっと。

その多彩な音色やニュアンスの絶妙なこと！

ピアノ編曲版がこれほど魅力的とは、と感じます。

 

 

◎　ピアノ　：　杉谷　昭子

ピアノの音色の幅が厚く豊か。

演奏も小さくまとまらず、（失敗を恐れずに）

大胆な変奏表現にチャレンジしていて魅力的。

ただ、曲全体の構築感は少し弱い。

 

 

　○　ピアノ　：　高橋　悠治

クールに、ピアノとチェンバロの

中間のようなタッチと、軽快な

テンポで多声変奏曲の魅力を描きだしています。

 

 

 

○　ピアノ　：　ミハエル・プレトニョフ

柔らかいタッチは好きですが、ややロマン派的な

演奏で、バッハ向きではないかもしれません。

私はもう少しテンポを安定させ、

音色も濁らせない演奏のほうが好きです。

 

 

△　オルガン　：　オリヴィエ・ラトリー

珍しいオルガン編曲版（編曲：アンリ・メセレ）。

もともとオルガン用に作られたパッサカリアとは違い、

音の重層性によるオルガンの生かし所がなく、

シャコンヌは旋律が歌う要素が多いことを再認識。