渚のはいから人魚をギター・アレンジ

メロディー譜にはコードが書かれていることが多いので、アコギの弾き語りなら困りませんが、バンドでカバーするにはこと足りません。 当時の歌モノはシンセや管楽器がメインの曲が多く、ギターは味付け的なオカズ・プレイのみだったり、そもそもギターが入ってない曲もあります。 エレキギターをフィーチャーした曲は少なくて、3ピースや4ピースのバンドで同様に再現するのは難しい曲も多いです。 そこで、ギターパートを新たに作るわけです。 曲の良さはそのまま、だけどギターも活かしたい...個人的な楽しみもある作業です。

「原曲はEメジャーですが、ボーカルの声域にあわせてバンドではDメジャーでやります」のように、曲のキーを調整します。 キーによっては、開放弦（0フレット）を使っていたリフが弾きづらくなるなど、不便なこともでてきます。 ギターが弾きやすいキーに設定可能か？などをバンドに確認して頂くなど、事前に打ち合わせることもあります。

コードを鳴らす楽器がギターのみのバンド編成では、リードプレイ（単音メロディーなど）ばかりを演奏するとバンド全体の音がペラペラになりがちです。 バッキング（伴奏）の厚みをキープしつつリードを弾く、といった作り方になります。 その他に加わる楽器によってもプレイ内容は変わります。 ギターが二人いれば、メロディとコードのどちらを担当するかによりアレンジも変わります。 シンセやキーボードがいれば、コードを分担できるうえ、ギター2本とはまた違ったアプローチができます。

レッスンご利用経験のある方なら、私がご本人の演奏力を把握しています。 「これでは物足りないだろう」「これなら弾けるはず」など想定して作ります。使用ギターによるサウンドイメージや、ライブまでの日数によっても難易度を調整します。

ドラム＆ベースがしっかりしているバンドなら、ギターはコード伴奏を減らして、オカズ的なプレイを多めに。その逆なら、シンプルなコード伴奏を中心にバンド全体の厚みを重視したアレンジにします。 「渚のはいから人魚」のバンドは、かなり声量のあるボーカルの方なので、演奏に歌がかき消される心配はなし。分厚いサウンドになるようロック調のアレンジにしました。

レッスン当日、実際に演奏していただきながら「このフレーズは省略」「ここは少し簡単に」「ここは頑張りましょう！」など、必要に応じてアレンジの微調整をします。